"Tony is een ware dichter van het klavier. Expressief, met een eigen, onderscheidende stem, maar toch elegant en beheerst." — Pianist Magazine

De in Canada geboren pianist Tony Siqi Yun, winnaar van de Gouden Medaille op de eerste China International Music Competition (2019) en ontvanger van de Lotto-Förderpreis van het Rheingau Musik Festival in 2023, ontwikkelt zich snel tot een veelgevraagd solist en recitalpianist.

Tijdens het seizoen 2022-23 maakte hij zijn veelgeprezen debuut in het abonnementsprogramma van The Philadelphia Orchestra onder leiding van Yannick Nézet-Séguin. In het daaropvolgende seizoen ging hij met Nézet-Séguin op tournee door de Verenigde Staten met het Orchestre Métropolitain, waaronder een optreden in Carnegie Hall. Ook in 2023-24 debuteerde hij op het Colorado Music Festival, het Aspen Festival, het Vail Dance Festival en bij het Hamilton (ON) Philharmonic, onder leiding van Gemma New. Andere optredens omvatten concerten met het Edmonton Symphony Orchestra en Orchestra Lumos onder leiding van Michael Stern, het Rhode Island Philharmonic met Joseph Young, en het New Jersey Symphony Orchestra. Tony trad eerder ook op met het Cleveland Orchestra, Toronto Symphony, Buffalo Philharmonic, Orchestre de Chambre de Paris en het Shanghai Symphony Orchestra.

Tony geeft regelmatig solorecitals in zowel Europa als Noord-Amerika. Recente en toekomstige hoogtepunten zijn onder meer zijn debuut in de Elbphilharmonie Hamburg, het Gewandhaus in Leipzig, de Tonhalle in Düsseldorf, de Philharmonie in Luxemburg, en in Noord-Amerika bij Stanford Live, de Gilmore Rising Stars Series, en 92nd Street Y in New York, met een terugkeer naar de Vancouver Recital Series. Hij is ontvanger van de Jerome L. Greene Fellowship aan de Juilliard School, waar hij studeert bij professoren Yoheved Kaplinsky en Matti Raekallio.

"Nacht van de Gitaren"

met LULO REINHARDT (Duitsland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (Engeland), ELODIE BOUNY (Frankrijk/Bolivia), LUCAS IMBIRIBA (Brazilië)

De "Nacht van de Gitaren" brengt 's werelds beste gitaristen samen voor een festivaltour (telkens vier muzikanten), waarbij ze hun nieuwste originele composities én coverversies ten gehore brengen. Voor elke tour presenteert "Nacht van de Gitaren" een nieuwe lichting gitaarvirtuozen die deze bijzondere avond vormgeven met solo-, duet- en kwartetopvoeringen, om zo de virtuositeit en diversiteit binnen de wereld van de akoestische gitaar te belichten. Het festival is extra boeiend doordat niet alleen verschillende culturen elkaar ontmoeten, maar ook jonge artiesten samenkomen met meer ervaren muzikanten. Juist deze mix maakt deze concerten zo bijzonder. Liefhebbers van de akoestische gitaar komen hier altijd aan hun trekken, en ontdekken telkens nieuwe talenten of interessante gevestigde artiesten.

LOVE & LOSS ALLERZIELEN 2025
Sopraan Johannette Zomer en de Haarlemse schrijver/journalist Frénk van der Linden verzorgen ook rond Allerzielen 2025 weer een serie concerten onder de titel Love & Loss, het programma over liefde, rouw, gemis en verlangen. Johannette Zomer zingt liederen van onder meer Von Bingen, Buxtehude, Purcell en Johann Sebastian Bach. Frénk van der Linden draagt nieuwe teksten voor die deels zijn geënt zijn op zijn boek En altijd maar verlangen, waarin hij brieven schrijft aan zijn overleden ouders.

Moorden, drinkliederen, sprookjesverhalen, serene polyfonie en rituelen in het kaarslicht… Dit alles is onderdeel van de verhalende concertprogramma’s van Apollo’s Cabinet. De groep, die eerder onder meer de Royal Overseas League Mixed Ensemble prijs, Göttingen Händel Competition en de Internationale Biber Competition won, brengt historische uitvoeringen overgoten met een uniek en kenmerkend sausje van acteerwerk, dans, poëzie en drama.

Deze bijzondere groep is een product van de vermaarde VOCES8 Foundation en is het enige professionele vrouwen a capella sextet in de VS. De naam van het ensemble - geïnspireerd op het sterrenbeeld dat de beroemde lier van Orpheus voorstelt - verbindt muziek en harmonie met de nachtelijke hemel. De missie van Lyyra is om het genre van de bovenstem in het koorlandschap in breedste zin te vieren en aan de man te brengen. Lyyra heeft een knallend start gemaakt en krijgen superlatieven van publiek, critici en mede -professionals voor de fluwelezachte finesse en glans van hun samenzang. Lyyra is gespecialiseerd in klassieke, jazz-, pop- en volksmuziek uit verschillende tradities, en veel van dit repertoire zal te horen zijn tijdens dit concert.

"Uitzonderlijke veelzijdigheid en vaardigheid. Absoluut verbluffend! Lyyra - heel erg bedankt."

BBC Radio 3

Janne Schra is terug in het theater met een nieuwe intieme voorstelling om zichzelf en meteen maar de hele mensheid te redden.

“Pain, be my work out. Lifting heavy thoughts in the night.” Zingt ze op haar nieuwe album Work Out.

In de gelijknamige voorstelling, verweeft Janne Schra samen met gitarist Laurens Radstake de muzikale parels uit haar oeuvre met openhartige verhalen. Een theatershow vol liedjes over innerlijke draken, de taal van het lichaam, liefde als een rivier, de bodem raken en weer afzetten.

Over Janne
Janne Schra, bekend van Room Eleven, Schradinova en zichzelf, maakt al bijna twintig jaar eigenzinnige muziek. Met een Zilveren Harp, een Annie M.G. Schmidtprijs-nominatie, gouden en platina platen, wereldtournees en, sinds 2023, een Edison Jazz op haar naam, blijft ze zichzelf steeds opnieuw uitvinden.

Lavinia Meijer is een van de meest veelzijdige harpisten van deze tijd. 

In een tijd waarin de wereld in brand staat, polarisatie ons meer verdeeld dan ooit en de burn-outs ons om de oren vliegen schept Frerick den Haan orde in de chaos met zijn stilistische composities voor de piano. Met wortels in jazz- en klassieke muziek heeft Frerick zich ontwikkeld tot een veelzijdig muzikant. Naast zijn eigen composities is hij ook actief als toetsenist voor de Nederlandse indiepopband Handsome Poets (bekend van de hits Sky On Fire, Dance The War is Over), maar met zijn eigen composities bewandeld hij een compleet ander pad. Voortdurend experimenterend vond hij de afgelopen jaren zijn eigen stem met elementen uit de filmmuziek, klassieke muziek en pop / indie muziek, waarbij hij bewust op zoek gaat naar de melancholie van de piano. Hierin schept hij zijn eigen wereld waarin hijzelf en zijn miljoenen luisteraars wereldwijd kunnen ontsnappen aan de hectiek van de dag.

Allman Brown is een singer-songwriter uit Londen die zich laat inspireren door grootheden als Bruce Springsteen, Bon Iver, Paul Simon, Tracy Chapman en Feist. Met een uitzonderlijk stemgeluid heeft Brown drie studioalbums uitgebracht – 1000 Years (2017), Darling, It'll Be Alright (2019) en Second Son (2024) – en meerdere EP's. Deze releases zijn inmiddels goed voor een kwart miljard streams op zowel Spotify als Apple Music. Veel van zijn nummers zijn gebruikt in dramatische scènes van Amerikaanse tv-series zoals The Good Doctor, Station 19, Criminal Minds en Suits, wat bijdraagt aan het emotionele gewicht dat met zijn muziek wordt geassocieerd.

Zijn eerlijke, emotionele liedjes brachten hem op headline tours door het Verenigd Koninkrijk, Ierland, Europa, Azië en Noord-Amerika. In 2019 opende hij voor Dido tijdens haar eerste liveshows in 15 jaar, met als hoogtepunt twee uitverkochte avonden in de Roundhouse in Londen. In datzelfde jaar werd zijn nummer “Dust & Heat” toegevoegd aan de BBC Radio 2-playlist en aan de RTE Radio 1-playlist in Ierland, wat zijn blijvende aantrekkingskracht onderstreepte.

Browns derde album Second Son – geproduceerd door Grammy-winnaar Peter Katis in Connecticut – is zijn eerste release bij Nettwerk Music Group. Het bevat de goed ontvangen singles “Breathe In, Breathe Out”, “Bad Blood” en “My Ordinary Life”. Deze nummers laten een meer elektronische sound horen dan zijn eerdere, meer akoestische werk, zonder zijn kenmerkende vertelstijl te verliezen.