GLASS TWO, het gezamenlijke project van de Duits-Griekse pianiste Danae Dörken en vibrafonist en componist Pascal Schumacher uit Luxemburg, belooft een fascinerende artistieke reis door de veelzijdige erfenis van de Amerikaanse minimalist Philip Glass.

Het duo-album staat gepland voor release in het derde kwartaal van 2024 op het gerenommeerde Duitse label NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Naast een selectie uit het repertoire van Glass, waaronder fragmenten uit Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, de Metamorphoses en de Piano Etudes, zal Schumacher ook eigen composities bijdragen.

Met Glass als inspiratiebron geven ze het album een eigentijdse en persoonlijke klank. Dörken en Schumacher creëren een indrukwekkende synthese van piano- en vibrafoongeluiden die perfect aansluit bij de minimalistische esthetiek van Philip Glass. Het duo richt zich in het bijzonder op het creëren van een unieke, kristallijne klank die op kunstige wijze de samensmelting van beide instrumenten vangt.

Deze bijzondere sound neemt de luisteraar mee op een reis die niet alleen het werk van Philip Glass herinterpreteert, maar ook de subtiele magie en veelzijdigheid van piano en vibrafoon naar voren brengt. Het project belooft niet alleen een eerbetoon aan een grootmeester van het minimalisme te worden, maar ook een ontdekking van nieuwe klankwerelden en de creatie van een unieke luisterervaring.

Wie dacht dat Nederpop-legende Robert Jan Stips nu wel eens klaar zou zijn met verrassende projecten, heeft het mis. Na de indrukwekkende reeks met Nits, Supersister, Sweet d’Buster, Transister, Freek de Jonge en Golden Earring kondigt hij in 2025, in nauwe samenwerking met zangeres Jane Goulding (o.a. Plan Nine en Livin’ Blues) de komst aan van een geheel nieuw project:

S t i p s G o u l d i n g

Al geruime tijd werkten zij in alle stilte aan hun eerste album, dat in de lente van ’25 uit zal komen en waarvan al een single track op Spotify en YouTube onder lovende kritiek uit kwam – en termen als ‘hypnotiserend’ en ‘Dreamy pop’ aan de fans ontlokten. Het duo bereidt zich voor om dit nieuwe materiaal plus een veel breder scala aan (nieuwe) songs samen live te brengen in de Nederlandse clubs en theaters, waarbij ook bekender Stips’ materiaal niet zal
ontbreken! Verwacht een avond vol prachtige muziek en mooie verhalen over een carrière van meer dan 50 jaar - in een kleine bezetting.

Een paar keer per jaar stellen kunstenaars. vormgevers, architecten en filmers – die op de tweede verdieping van de Willem II Fabriek gevestigd zijn – hun ateliers open voor publiek. U kunt er terecht tussen 11:00 en 18:00 uur.

Ontdek in één middag de drie bijzondere Willem Twee Studios, hun instrumenten en de creatieve mogelijkheden die ze bieden.

Artificial is een female fronted alternative rockband opnieuw vormgeeft met een unieke fusie van synth- en metalcore-invloeden. Hun muziek, diep geworteld in persoonlijke en soms traumatische ervaringen, raakt een snaar met rauwe emotie en echtheid. De naam Artificial symboliseert het vermogen van de band om oprechte, emotionele muziek te creëren vanuit deze ervaringen, net zoals iets diepgaands en authentieks kan ontstaan uit synthetische elementen.

Het geluid van de band is een krachtige mix van meeslepende melodieën, zware gitaar riffs en verfijnde synth-arrangementen, allemaal aangedreven door de indringende zang van hun leadzangeres. Hun live-optredens staan bekend om hun intense energie en emotionele diepgang, versterkt door een op maat gemaakte lichtshow die meebeweegt met de muziek, waardoor een meeslepende ervaring voor het publiek ontstaat.

Geïnspireerd door bands als Paramore, Bad Omens, Bring Me The Horizon, Evanescence en Architects, biedt Artificial een unieke en onvergetelijke muzikale reis. Of je nu wordt aangetrokken door de rauwe kracht van metalcore, de atmosferische lagen van synth of het oprechte verhaal van alternative rock, Artificial weet luisteraars op een diep niveau te raken door pijn en strijd om te zetten in kunst. Ga met hen mee terwijl ze de diepten van menselijke emoties verkennen door hun muziek.

Met haar Argentijnse wortels als inspiratiebron neemt sopraan Ana-Carmen Balestra je mee op een muzikale reis door het leven. 

Dit jaar bestaat het Bossche label Dead Mind Records 25 jaar. Om dit te vieren organiseren we op 18 oktober een festival met 8 acts die een mooie dwarsdoorsnede vormen van de Dead Mind catalogus. Geschikt voor de liefhebbers van experimentele muziek, industrial en ambient. Bij de eerste 50 tickets is een exclusieve cassette van Kapotte Muziek inbegrepen, gratis af te halen bij de kassa op 18 oktober. Op 17 oktober is er in de Occii, Amsterdam een pre-party met een aantal bevriende acts, https://occii.org/events/dead-mind-label-night/.

De acts:

Organ of Corti (Zweden) is een trio bestaande uit oudgedienden Joachim Nordwall (The Idealist, Gagmen, Skull Defekts), Mattias Gustafsson (Altar of Flies, Nærværet) en Dan Johansson (Sewer Election, Neutral, Enhet För Fri Musik). Samen of los van elkaar onderzoeken zij de mogelijkheden van verschillende vormen van geluidsmanipulatie. Altijd op zoek naar atmosferische texturen die onder je huid kruipen en bezig met het finetunen van hallucinerende, melancholische geluiden. Als Organ of Corti creëren ze kale, surrealistische soundscapes, waarbij ze gebruik maken van minimale, repetitieve tapeloops, spookachtige geluiden uit synthesizers en samples. Al jaren een hoeksteen van de levendige Zweedse experimentele muziekscene en nu klaar om naar buiten te treden.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/locus

Lettera 22 (Italië) is een project van Riccardo Mazza en Matteo Castro, afkomstig uit Noordoost-Italië, een regio vol ravijnen en slaperige dorpjes. Ze werken met concrete geluiden, veldopnames en analoge instrumenten. De composities die hieruit voortkomen zijn doordrenkt met taperuis waaruit golven van vervormde elektronica tevoorschijn komen. Het duo is gespecialiseerd in het creëren van een angstaanjagende en meeslepende schaduwwereld, waar geesten tot leven lijken te komen. Lettera 22 is compromisloos en Mazza en Castro zijn geluidskunstenaars met oog voor detail en een totale toewijding aan kwaliteit. Elk album is dan ook een perfecte demonstratie van hun technische vaardigheden.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/blue-telepathy

Plus Instruments is het soloproject van Truus de Groot en opgericht in 1978, toen ze nog lid was van de ultra-band Nasmak. Naarmate het project zich ontwikkelde, ging ze samenwerkten met verschillende muzikanten zoals Michel Waisvisz, Lee Ranaldo en James Sclavunos. Plus Instruments draaide om muzikale vrijheid en de liveoptredens waren dan ook grotendeels geïmproviseerd. Thuis experimenteerde De Groot met wat er voorhanden was, zoals huishoudelijke apparaten en primitieve apparatuur De muziek was minimalistisch en beïnvloed door bands als Red Crayola, Suicide, DAF en de No Wave scene. Op jonge leeftijd reisde ze naar New York, vestigde zich uiteindelijk in de Verenigde Staten en bleef experimenteren met geluid, waarbij Plus Instruments na een onderbreking ook weer nieuw leven werd ingeblazen.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/79-80

Alice Kemp (VK) is een kunstenares uit Devon, die door de natuur en droomwerelden wordt geïnspireerd. Ze schrijft gedichten en maakt experimentele muziek, installaties, schilderijen en objecten. Haar muziek is zowel meeslepend als delicaat en intiem en bevat cassette manipulaties, klassieke instrumenten, zwartgeblakerde zangpartijen, elektroakoestische geluiden en veldopnames van het Engelse platteland. Kemp werkt regelmatig samen met Rudolf Eb.er (Schimpfluch Gruppe) en vertolkte haar uitzonderlijke muziek wereldwijd op diverse podia.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/sweetly-my-blacken-doll

Hessel Veldman is een veteraan van de Nederlandse avant-garde en bracht begin jaren 80 diverse legendarische cassettes uit op zijn label EXART. Zijn experimentele soundscapes zijn doorspekt met industriële elementen en een hypnotiserende, duistere onderstroom van klanken. Naast zijn werk onder de naam Y Create was hij lid van de improvisatiegroep Gorgonzola Legs en werkte hij intensief samen met Fluxus-artiest en cultfiguur Willem de Ridder. Al die tijd is hij trouw gebleven aan zijn vrije benadering van muziek en volgt hij zijn eigen inzichten en intuïtie. Recentelijk werkte hij samen met Martijn Comes en maakte hij met Marianna Maruyama het album Salt voor Stroom Records.

https://winter-light.bandcamp.com/album/ymuiden

Kapotte Muziek werd in 1984 opgericht door Frans de Waard waarna al snel een duo werd gevormd met Christian Nijs, die thuis geluiden op cassettes opnam en deze aan Frans gaf, die het materiaal op verschillende manieren bewerkte. Het herbewerking en opnieuw gebruiken van geluiden bleef de kern van Kapotte Muziek. Toen Nijs het project verliet trad Peter Duimelinks toe voor de eerste Amerikaanse tour en later werd het een trio met Roel Meelkop als derde lid. Na vele internationale samenwerkingen met o.a. Merzbow uit Japan transformeerde het industriële lawaai geleidelijk naar geïmproviseerde elektroakoestische muziek waarbij elk optreden wordt voorafgegaan door een zoektocht naar nieuw geluidsmateriaal zoals hout, papier, plastic, glas of steen. Deze minimale input van akoestisch geluid wordt live omgezet naar een maximale elektronisch versterkte output.

https://krimkram.bandcamp.com/album/discon

Red Brut is het alias van de Nederlandse kunstenares Marijn Verbiesen, die onlangs naar Groningen verhuisde en voorheen een belangrijk gezicht was in de Rotterdamse kunstwereld. Haar audiowerk toont een bijzondere gevoeligheid voor alledaagse geluiden, die ze combineert met cassettegeluiden en musique concrète. De spontane geluidscollage die op deze manier ontstaan zijn in loop der jaren vastgelegd op een golf van releases, uitgebracht op cassette en vinyl. Daarnaast was ze te zien op vele Europese festivals zoals Rewire, KRAAK, Inversia en Colour Out Of Space. Naast haar carrière als Red Brut is Verbiesen lid van het vrije improvisatie duo Goldblum en daarvoor van het experimentele No Wave trio Sweat Tongue.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/on-bare-ground

N.E.R.F. is een samenwerkingsproject van scene-legende Peter Zincken en Dead Mind chef Johnny van de Koolwijk. Oude veldopnames uit de kluis van Zincken vormen de basis van dit project en worden aangevuld met fragmenten van geïmproviseerde live-opnames, analoge synthesizers, industriële loops en vocalen. In de afgelopen jaren namen ze 3 albums op, geïnspireerd door natuurlijke fenomenen en mystieke rituelen. Deze albums vormen een documentatie van de overlevingsstrijd in een moderne samenleving. Een reis naar het einde van de wereld.

https://zyrtax.bandcamp.com/album/dervenn

KWOON, het betoverende rock/post-rockproject van visionair Sandy Lavallart, is terug op het wereldtoneel met hernieuwde energie en creativiteit. Met een combinatie van etherische soundscapes en adembenemende visuals creëert KWOON een ongeëvenaarde samensmelting van muziek en kunst die wereldwijd het publiek in vervoering brengt.

Na een reeks buitengewone solo-avonturen—waarbij hij zijn gitaar naar de stratosfeer stuurde, solo speelde op een duizelingwekkende piek met uitzicht op de Mont Blanc op 3.800 meter hoogte, midden in de oceaan op het spookachtige vuurtoreneiland Tévennec, en zelfs op actieve vulkanen—presenteert Sandy Lavallart Odyssey, zijn diep persoonlijke reisdagboek in muzikale vorm.

Dit langverwachte rock/post-rockalbum is een poëtische verkenning van sombere en evocatieve landschappen, geïnspireerd door legendarische acts als Pink Floyd, Archive, Arcade Fire, Mogwai en Radiohead. Odyssey neemt de luisteraar mee op een reis over de uitgestrekte oceaan (King of Sea, Fisherman) vol zeemansverhalen, naar de oneindige ruimte van de Melkweg (White Angels, Blackstar), en in de nostalgie van het leven zelf (Life, Youth).

"Tony is een ware dichter van het klavier. Expressief, met een eigen, onderscheidende stem, maar toch elegant en beheerst." — Pianist Magazin

Zeg je Nederlandse Punk, zeg je Hang Youth. De band groeide uit van eikpunt van een protestbeweging tot huis tuin en keuken begrip. Hun nieuwste album ER IS HOOP* is genomineerd voor een Edison en bezegelt de band als nog lang niet uitgegroeid. Liveshows (vijf ballen in het nrc) staan in het teken van Ontlading en hebben de reputatie van "iets wat je gezien MOET hebben," al zul je niet de enige zijn die verslaafd raakt en elke keer terug blijft komen.

"Nacht van de Gitaren"

met LULO REINHARDT (Duitsland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (Engeland), ELODIE BOUNY (Frankrijk/Bolivia), LUCAS IMBIRIBA (Brazilië)

De "Nacht van de Gitaren" brengt 's werelds beste gitaristen samen voor een festivaltour (telkens vier muzikanten), waarbij ze hun nieuwste originele composities én coverversies ten gehore brengen. Voor elke tour presenteert "Nacht van de Gitaren" een nieuwe lichting gitaarvirtuozen die deze bijzondere avond vormgeven met solo-, duet- en kwartetopvoeringen, om zo de virtuositeit en diversiteit binnen de wereld van de akoestische gitaar te belichten. Het festival is extra boeiend doordat niet alleen verschillende culturen elkaar ontmoeten, maar ook jonge artiesten samenkomen met meer ervaren muzikanten. Juist deze mix maakt deze concerten zo bijzonder. Liefhebbers van de akoestische gitaar komen hier altijd aan hun trekken, en ontdekken telkens nieuwe talenten of interessante gevestigde artiesten.