Expositie in de Etaloge en Aquarium van de Willem Twee Fabriek.

Stap in de harmonieuze wereld van yin yoga met Marije Horbach.  Doe mee aan deze sessie en omarm het samenspel van yoga en live klassieke muziek en vind je innerlijke rust te midden van de prachtige Citadeltuin.

Breng je eigen yogamat en attributen mee voor een persoonlijke touch. De yin yogales is toegankelijk voor iedereen. Met meer dan 10 jaar ervaring in het geven van yogalessen -en opleidingen in Den Bosch en Amsterdam, verwelkomt Marije zowel beginners als ervaren yogi’s. 

De muziek tijdens dit yogaconcert wordt verzorgd door Annie Tangberg.

Rusten is niks voor deze wandelende collectie tegenstellingen. Daarvoor is Douwe Bob te veel lefgozer, cocktailshaker, womanizer, bohemien, romanticus, melancholicus, feestbeest, vader, dichter, zanger, rock-’n-roller, charmeur, gitarist, nachtbraker, schipper, pokeraar, stijlicoon, pianist, stadsjongen en natuurmens… en dat allemaal verenigd in één persoon. 

Na het rootsy Americana album ‘Born To Win Born To Lose’ (2021) verscheen op Valentijnsdag 2024 het zesde album, een echte popplaat: ‘Where Did All The Cool Kids Go?’ Met daarop de hits ‘This World Is Our Home en Nothing To Lose’. Het album, geschreven met Stijn Van Dalen en producer Gordon Groothedde, gaat over liefde in de breedste zin van het woord. Over je thuis voelen op deze aarde, gelukkig zijn in deze wereld en met de mensen van wie je houdt.

Douwe Bob won in 2012 de eerste editie van De Beste Singer-Songwriter van Nederland, vertegenwoordigde in 2016 Nederland op het Eurovisie Songfestival, werd twee keer onderscheiden me een 3FM Award, een BUMA Award en drie keer met een Edison. In 2023 vierde hij zijn 10-jarig jubileum en was hij te zien in het TV programma De Beste Zangers.

Black Rabbit is een conceptgedreven death metal band uit Apeldoorn die brute kracht en agressie
naadloos verweeft met diepgaande thematiek en een meeslepende visuele presentatie. De band bestaat
uit vijf muzikale krachten met uiteenlopende invloeden, die samen een dynamische, meedogenloze maar
verfijnde sound creëren. Met energieke liveshows vol theatrale visuals en een intens lichtspektakel neemt
Black Rabbit hun publiek mee in een narratieve wereld van duisternis en mysterie.
Black Rabbit liet een blijvende indruk achter met de release van hun EP en single (2020), waarmee het
fundament werd gelegd voor het verhaal van Black Rabbit. Dit kreeg verder vorm met het eerste hoofdstuk
van zijn legende: de full-length album ‘Hypnosomnia’ (2023), een album dat de band naar nieuwe hoogten
bracht met optredens in gerenommeerde zalen zoals Patronaat, Iduna en zelfs de Brabanthallen. Door
het podium te delen met grootheden als Baest, Vader, Exhorder en Pestilence, hebben zij zich gevestigd
als een band die energie, vakmanschap en beleving naar een nieuw niveau tilt. Nu breidt de band hun
sinistere verhaal verder uit met ‘Chronolysis’, een zintuigelijke nachtmerrie die de luisteraar meevoert in
de beklemmende wereld van slaapverlamming, gevangen onder de manipulatieve greep van Black
Rabbit.

over de solotentoonstelling van Wessel Verrijt

Dit kabinet op het bordes? Dan de Poepers op de planken!
Want in deze tijden van politieke tegenwind kunnen we wel weer wat gezelligheid gebruiken…
Ooit waren ze legendarisch in Brabant en ver daarbuiten, de RK Veulpoepers BV. Ze waren overal tegen, op hun eigen absurdistische manier. Ze stonden op elke demonstratie, op elk dorpsplein en festival.
Nu staan ze opnieuw op de planken als Veulpoepers 3.0. Ze zijn opnieuw tégen: tegen het zuur in de samenleving. En ze zijn vóór: om met elkaar te genieten en dansen! Uiteraard met alle - nog steeds actuele - liedjes die iedereen kent. En ook splinternieuw materiaal.

Het Emmy Verhey Festival is een jaarlijks muziekfestival, ter ere van de gerenommeerde Nederlandse violiste Emmy Verhey. Het festival werd in 2006 opgericht door Verhey zelf en heeft zich sindsdien ontwikkeld tot een veelzijdig evenement met een breed scala aan muziekgenres en culturele activiteiten. Wereldmuziek, jazz, een beetje rock en heel veel klassiek. Door nationaal en internationaal befaamde musici, samen met jong talent. Met af en toe een uitstapje naar literatuur, theater en performance art. Dit jaar host Willem Twee één voor Het Emmy Verhey Festival: Alma Quartet.
Het prijswinnende Alma Quartet is een spannend strijkkwartet uit Amsterdam. Met hun inspirerende optredens weten ze een breed publiek te raken en brengen ze nieuwe energie in het klassieke kamermuziekrepertoire. Alma zoekt actief naar nieuwe manieren om het genre toegankelijk te maken voor een nieuw publiek. Ze gaan avontuurlijke samenwerkingen aan, bijvoorbeeld door op te treden in uitverkochte nachtclubs met top-dj’s, of door gewaagde nieuwe werken te spelen van experimentele componisten.

Na een succesvolle crowdfunding met meer dan 130 donateurs is het nu tijd voor het EP Release Concert. Neil Foreman is een upcoming singer-songwriter die met zijn ervaring als toetsenist bij Jim Bakkum, Roel Van Velzen en Leo Alkemade nu écht zijn eigen weg in is geslagen. In 2023 kwam zijn debuutalbum ‘Fly In New Times’ uit, en sindsdien is hij op zoek gegaan naar zijn eigen geluid. Neil ging daarvoor terug naar de basis; zijn liefde voor piano en zang. Hij besloot nieuwe muziek te schrijven en uit te brengen in een EP, bestaande uit alleen maar piano en zang liedjes. “Met inspiratiebronnen als Sting, Jamie Cullum en Ruben Hein heb ik geprobeerd mijn meest favoriete klanken en melodieën te vangen in liedjes. Thema’s die mij bezighouden zijn tijd, liefde en vriendschap.” Muziek die zich kenmerkt als verhalend en dynamisch. Er zijn duidelijke invloeden hoorbaar uit de pop en jazzmuziek, maar ook een vleugje theater!

Woomb is een van de spannendste nieuwe acts uit Zuid-Europa en brengt een hypnotiserende mix van dromerige pop, indie rock en elektronische invloeden naar het podium. Het Bulgaarse duo, bestaande uit Hristo Yordanov en Gueorgui Linev (bekend van Kan Wakan), weet op indrukwekkende wijze melancholie, mysterie en een vleugje theatraliteit te combineren in hun muziek. Invloeden zijn duidelijk hoorbaar van artiesten als Cocteau Twins, Björk, Portishead en Slowdive: sferische synths, sfeervolle gitaren en betoverende vocalen nemen je mee in een unieke, filmische wereld.

Recent heeft Woomb samengewerkt met de gerenommeerde Nederlandse avant-garde componist LudoWic aan een bijzondere remix van hun nummer “Leroy St. 4”, afkomstig van hun debuut-EP To Never Fear the Sun. LudoWic’s organische, bijna alchemistische benadering voegt een extra laag mysterie en nostalgie toe, waardoor het nummer verandert in een meeslepende electro-akoestische ambientreis. Frontman Hristo Yordanov omschrijft de samenwerking als een “herinnering aan een plek waar je ooit was, maar niet precies meer weet wanneer”—een treffende beschrijving van Woomb’s vermogen om een sfeer van zowel herkenning als vervreemding op te roepen.

Woomb live is een meeslepende ervaring waarin hun muziek nog verder tot leven komt.

DaviT presenteert nieuw album (DV)² @ Toonzaal op donderdag 25 september. De Nederlandse elektronische producer en sound artist DaviT bundelt zijn krachten met de gerenommeerde pianist Jeroen van Vliet op het nieuwe album (DV)². Dit bijzondere samenwerkingsproject resulteert in een betoverende mix van experimentele elektronica en verfijnde pianoklanken.

Muziek is alles. Het zijn de pieken en dalen, de euforie en lethargie. Het troost je, het overspoelt je, om je vervolgens weer op te tillen, diep te kussen en voor altijd bij je te blijven. Twee mensen die dat gevoel volledig hebben geïnternaliseerd zijn de langdurige vrienden Darius Lohmüller en Jakob Walheim, die met hun band THE DEADNOTES een onwankelbare all-or-nothing-mentaliteit hanteren. Gedreven door pure vastberadenheid en passie reisden ze jarenlang door heel Europa, speelden meer dan 600 liveshows voor een langzaam maar gestaag groeiend publiek, verkochten steeds meer platen, beleefden zowel de mooiste als meest slopende momenten van hun leven, gingen fysiek en mentaal door het stof, raakten meerdere keren diep in de schulden—maar hebben nooit één dag getwijfeld aan hun doel.

In 2025 behoort het duo tot de actiefste onafhankelijke rockacts van Europa, afkomstig uit Duitsland. Met de komst van hun nieuwe album Rock 'n' Roll Saviour, uitgebracht via het gerenommeerde Hamburgse indielabel Grand Hotel van Cleef, laten THE DEADNOTES een volgende fase van hun muzikale reis zien.

Kurt Efting, Bossche Singer-Songwriter met Haagsche roots, presenteert zijn nieuwe studioalbum. De zanger-gitarist is geen onbekende in de Toonzaal waar hij zijn voorgaande albums ook presenteerde. Kurt nam zijn nieuwe Nederlandstalige liedjes op met de crème de la crème van de Nederlandstalige muziekscene. O.a. Charles Nagtzaam, Mark Stoop, Ruud de Grood en Harry Henriks spelen hierop mee, evenals BJ Baartmans die wederom tekende voor de productie.

Tijdens dit concert zingt Kurt de liedjes van zijn nieuwe album. Recht uit het hart, met smakelijke arrangementen en persoonlijke verhalen. Daarbij vertelt hij ook over zijn bijzondere werk voor een stichting die live-muziek verzorgt voor IC-patienten en hun naasten. Niet voor niets kreeg het album de titel: ‘De taal van het hart’. Nederlandstalige muziek die de grens opzoekt tussen folkpop en luisterlied.

GLASS TWO, het gezamenlijke project van de Duits-Griekse pianiste Danae Dörken en vibrafonist en componist Pascal Schumacher uit Luxemburg, belooft een fascinerende artistieke reis door de veelzijdige erfenis van de Amerikaanse minimalist Philip Glass.

Het duo-album staat gepland voor release in het derde kwartaal van 2024 op het gerenommeerde Duitse label NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Naast een selectie uit het repertoire van Glass, waaronder fragmenten uit Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, de Metamorphoses en de Piano Etudes, zal Schumacher ook eigen composities bijdragen.

Met Glass als inspiratiebron geven ze het album een eigentijdse en persoonlijke klank. Dörken en Schumacher creëren een indrukwekkende synthese van piano- en vibrafoongeluiden die perfect aansluit bij de minimalistische esthetiek van Philip Glass. Het duo richt zich in het bijzonder op het creëren van een unieke, kristallijne klank die op kunstige wijze de samensmelting van beide instrumenten vangt.

Deze bijzondere sound neemt de luisteraar mee op een reis die niet alleen het werk van Philip Glass herinterpreteert, maar ook de subtiele magie en veelzijdigheid van piano en vibrafoon naar voren brengt. Het project belooft niet alleen een eerbetoon aan een grootmeester van het minimalisme te worden, maar ook een ontdekking van nieuwe klankwerelden en de creatie van een unieke luisterervaring.

Een paar keer per jaar stellen kunstenaars. vormgevers, architecten en filmers – die op de tweede verdieping van de Willem II Fabriek gevestigd zijn – hun ateliers open voor publiek.

Wie dacht dat Nederpop-legende Robert Jan Stips nu wel eens klaar zou zijn met verrassende projecten, heeft het mis. Na de indrukwekkende reeks met Nits, Supersister, Sweet d’Buster, Transister, Freek de Jonge en Golden Earring kondigt hij in 2025, in nauwe samenwerking met zangeres Jane Goulding (o.a. Plan Nine en Livin’ Blues) de komst aan van een geheel nieuw project:

S t i p s G o u l d i n g

Al geruime tijd werkten zij in alle stilte aan hun eerste album, dat in de lente van ’25 uit zal komen en waarvan al een single track op Spotify en YouTube onder lovende kritiek uit kwam – en termen als ‘hypnotiserend’ en ‘Dreamy pop’ aan de fans ontlokten. Het duo bereidt zich voor om dit nieuwe materiaal plus een veel breder scala aan (nieuwe) songs samen live te brengen in de Nederlandse clubs en theaters, waarbij ook bekender Stips’ materiaal niet zal
ontbreken! Verwacht een avond vol prachtige muziek en mooie verhalen over een carrière van meer dan 50 jaar - in een kleine bezetting.

Met haar Argentijnse wortels als inspiratiebron neemt sopraan Ana-Carmen Balestra je mee op een muzikale reis door het leven. Het programma is geïnspireerd op haar succesvolle debuut in de befaamde Wigmore Hall in London. Het gaat over het leven, vanaf het ontstaan en de onschuld van de kindertijd, via smachtende liefde en hartbrekend verlies, tot aan het waarderen van de kleine geluksmomenten in het dagelijks bestaan. In deze complete muziektheatervoorstelling deelt Ana-Carmen haar persoonlijke verhaal, met gepassioneerde muziek en zelfgeschreven teksten. Zuid-Amerikaanse muziek, klassieke werken en hedendaagse composities smelten samen tot een geheel. Met muziek van o.a. Poulenc, Piazzolla, Mercedes Sosa, en een nieuw werk, viert ze samen met het publiek het leven in al haar vormen!

Dead Bob is het soloproject van John Wright, drummer van de inmiddels gestopte maar legendarische punkrockband No Means No.

"Life Like", een cover van NMN trouwens, is het titelnummer van het eerste album dat John solo heeft uitgebracht. Opgenomen en geproduceerd door John zelf, diep in de wildernis van British Columbia. Het materiaal op dit album beslaat meerdere decennia – en er ligt nog veel meer in het archief te wachten.

Hoewel de nummers grotendeels door John zijn geschreven en uitgevoerd, verdient hij niet alle eer. Hij kreeg hulp van een aantal bevriende muzikanten: Byron Slack (Invasives), Kristy Lee Audette (Rong), Ford Pier (o.a. Ford Pier and the Vengeance Trio, DOA, Roots Round Up, Junior Gone Wild, Rheostatics), Selina Martin, zijn zoon Aidan Wright, en twee oude samenwerkingen met zijn broer Rob Wright die mee schreef aan een paar nummers.

Zoals je zou verwachten vormen de nummers een geheel, maar ze laten zich moeilijk in een hokje stoppen. Een genre plakken op dit werk is lastig, maar één ding is zeker: dit moet je niet zachtjes afspelen!
Zet het hard en geniet!
En kom daarna vooral kijken naar Dead Bob – live als nooit tevoren!

John staat live op het podium met Ford, Byron, Kristy en goede vriend Colin MacRae (Pigment Vehicle) op elektrische basgitaar.