Future of Work

Future of Work is een tentoonstelling over macht en onmacht in economie en werk. Vier kunstwerken en een publieksprogramma onderzoeken hoe macht, onmacht en exclusie het economisch domein beïnvloeden.   
  
Met de tentoonstelling Future of Work lanceert de gelijknamige stichting haar platform voor een nieuwe collectieve economie. Future of Work bevraagt het economisch systeem vanuit een ideologisch en een alledaags perspectief op haar werkzaamheid voor al het leven en de aarde. De getoonde werken reflecteren op de bestaande orde, doorgronden de consequenties daarvan en onderzoeken alternatieven. Het publieksprogramma vindt plaats van 17 t/m 22 oktober.  
  
Economisch primaat van Julika Rudelius toont de macht van geld en de belofte van geluk via geld in de huidige westerse economie. Camping Kafka van de Academie voor Beeldvorming maakt de andere kant van die belofte tastbaar: campings en vakantieparken zijn smeerolie van de wooncrisis. De levens van mensen die hier wonen laten haarfijn zien wat er gebeurt als de belofte van geluk via geld niet uitkomt. De werken Straf en Fair Jobs onderzoeken hoe macht en onmacht in de toekomst gestalte kunnen krijgen. Fair Jobs, ook van de Academie voor Beeldvorming, zoekt naar nieuwe organisatiemodellen en machtsverhoudingen waarin de belangen van arbeidsmigranten centraal staan.  De installatie Straf toont een toekomst waarin de naleving van de Sustainable Development Goals leidend is in werk en leven. Wat gebeurt er als exploitatie van mensen en dieren verboden is en de natuur eisen stelt aan hoe we ondernemen en samenleven?  
De werken vormen met elkaar een dynamisch onderzoek naar de toekomst van werk en economie. Ze dagen het publiek uit om nieuwe ruimte te vinden in de manier waarop wij ons verhouden tot deze twee. 
  
Future of Work stelt visies en verhalen voor om dialoog te stimuleren over hoe de economie eruitziet als onze behoeften ondergeschikt worden aan de eisen voor een gezond ecosysteem en een rechtvaardige samenleving.  
  
Future of Work in Willem Twee is gecureerd door Olga Mink, artistiek directeur Future of Work, en Godelieve Spaas, lector Nieuwe Economie aan Avans Hogeschool, in samenwerking met Willem Twee Kunstruimte en de Academie voor Beeldvorming.

Opening 
Tijdens de opening op 8 oktober vertelt kunstenaar Klaas Burger met Francien Winsemius (FairWork) over Camping Kafka en Fair Jobs en speelt Godelieve Spaas de voorstelling STRAF. We nodigen u uit om samen met onze partners Willem Twee muziek en beeldende kunst, Huis 73, Avans, Rabo Art Lab, Academie voor Beeldvorming, FairWork, Baltan Laboratories en Gemeente ’s-Hertogenbosch, een toost uit te brengen op Future of Work Foundation als nieuw hybride samenwerkingsplatform in de stad.

Wil jij de opening meemaken? 
Meld je dan nu hier aan!

Willem Twee lanceert nieuwe flexwerkplekken
Gelijktijdig met de tentoonstelling Future of Work lanceert Willem Twee muziek en beeldende kunst haar nieuwe werk/lees/rustplekken in de Kunstruimte. Zelfstandig ondernemers, studenten, makers en iedereen die daar behoefte aan heeft kunnen hier gratis gebruik van maken. Met de unieke combinatie van werkplekken en kunstruimte wil Willem Twee een open en toegankelijke plek zijn voor iedereen, maar ook de eenzijdige en kortstondige manier waarop kunst normaal gesproken wordt ervaren doorbreken. Een plek waar beeldende kunst op een eigen tempo kan worden ervaren en waar rust en ruimte is voor verdieping. De tafels worden ook regelmatig gebruikt voor workshops, lezingen en andere activiteiten in relatie tot het tentoonstellingsprogramma. 

STRAF

De videoinstallatie STRAF (2022) is een onderzoek naar hoe we de toekomst beleven als duurzaamheid meer en meer gepaard gaat met controle, beperkingen en straf. Wat als we geen winst meer mogen maken met het uitputten van mensen dieren en de aarde? Wat als we niet meer alles kunnen en mogen kopen? Wie bepaalt dat? En wat levert dat op? De installatie speculeert over wie er in de gevangenis terecht zouden komen, als in 2029 handelen in strijd met de door de Verenigde Naties in 2015 vastgestelde ‘Sustainable Development Goals’ strafbaar is. We volgen vier vrouwen die elk om verschillende redenen gestraft zijn voor handelen in strijd met de duurzaamheidsdoelen. Zijn ze dader of slachtoffer? Hadden ze anders kunnen handelen of was het systeem groter dan zij? Zijn ze gewetensvol of gewetenloos? De installatie bestaat uit vijf monologen van vrouwen die gevangen zitten omdat zij de wereld en hun leven willen laten zoals het is. Omdat zij de verandering niet zagen, niet begrepen, niet wilden of zich erdoor bedreigd voelden. De installatie bevraagt waaraan een economie in de toekomst eer zou moeten betonen en nodigt de kijker uit zich daarover uit te spreken.

STRAF is een coproductie van het Lectoraat Nieuwe Economie, Avans Hogeschool en PEERFILM.

Idee en concept: Godelieve Spaas is lector nieuwe economie aan Avans Hogeschool. Zij doet vanuit een antropologisch perspectief onderzoek naar economische principes en vormen van ondernemen die zorgen voor de aarde en al haar bewoners. Haar onderzoeksgroep is een collaboratieve sociale praktijk waarin maken, dialoog, en onderzoek elkaar afwisselen en versterken. In haar werk onderzoekt Godelieve hoe we ons de economie weer kunnen her-eigenen en kunnen ontwikkelen naar een economie van Care Takers.

Productie en regie: Kees-Jan Mulder studeerde theologie in Utrecht en Amsterdam en regiefictie aan de HKU (cum laude). Zijn afstudeerfilm Gods Lam (21 min, 2013, HKU-Award en Winner Youth Award ZUBROFFKA Film Fest) over een jongen die per ongeluk gehecht raakt aan het lammetje, dat bedoeld is voor het Offerfeest, kwam internationaal terecht op filmfestivals en in musea (o.a. MAXXI National Museum of the XXI Century Arts, Rome). Ook met Dos Santos (20 min, 2015, BIND, met Maarten van Voornveld, selectie Gouden Kalf) doet hij onderzoek naar wat overgave en vergeving mogen kosten. Met Straf (2021), Hoe word ik een activist? (2021) en NUDES (2022) onderzoekt hij wanneer een probleem van iemand anders jouw probleem wordt, en staat de prijs van verzet centraal.

Acteurs en schrijvers: Isolde Sprenkels, Ine Mols, Carla Bakker en Godelieve Spaas

Meer informatie over STRAF - de film via avans.nl

Camping Kafka

“Mijn ex zit met de kinderen in ons huis. Ik woon zo lang hier.” “We hebben ons huis met verlies moeten verkopen, weet je hoe lang de wachttijden voor een huurwoning zijn?” “We willen weg uit de ratrace. Hier fluiten de vogels als we wakker worden.” “Thuis? Dit is alles wat ik heb!”

Wat is er aan de hand op campings? Nergens ter wereld zijn zoveel vakantieparken als in Nederland. Vroeger waren ze bedoeld als recreatieterreinen voor gezinnen. Tegenwoordig zijn vliegvakanties voor iedereen betaalbaar. Sindsdien worden zomerhuisjes, stacaravans en vakantiebungalows steeds vaker bewoond door burgers die zijn vastgelopen in onze woonmarkt. Camping Kafka toont vakantieparken niet zoals ze vaak in het nieuws zijn: hier geen beelden van politie-uniformen voor verkrotte caravans, of nadruk op criminaliteit en ‘asocampings’. Kern van het werk is een grote banner die laat zien hoe mensen op campings in vicieuze cirkels terechtkomen. Hieromheen tonen emoji’s de karakters, gevoelens en gebeurtenissen die bewoners van vakantieparken treffen. Een glijbaan sluit aan bij de campingesthetiek.

Camping Kafka is een artistiek actieonderzoek van de Academie voor Beeldvorming. 
https://www.campingkafka.nl/
Artistieke leiding en onderzoek: Klaas Burger
Vormgeving en onderzoek: Ruben Pater / Untold Stories (installatie en website) en Yacinth Pos (game en campingkaart)

Economisch Primaat

Julika Rudelius onderzoekt de gebruiken, regels, taal en lichaamstaal van mensen die deel uitmaken van een bepaalde gemeenschap. In Economisch Primaat (2005) filmt ze mannen uit de zakenwereld. Ze zitten in hun kooien (de kantoren waarin ze lijken te werken) en de toeschouwer kijkt als het ware door de tralies naar hen. We zien een opeenvolging van verschillende mannen, die bijna beangstigend zeker zijn van zichzelf en van hun zaak. Zo leggen ze ons uit wat geld betekent en wat ermee bereikt kan worden, wat de beweegredenen kunnen zijn om rijk te worden, en hoe geld in staat is de waarde van iets uit te drukken. Er wordt veel gezegd over de macht die geld je geeft. Ze wijzen er ook op dat geld zeer zeker gelukkig maakt, dat het imago van een man opkrikt en vrouwen aantrekt, dat vrijwel alles gekocht kan worden. Rudelius laat hen aan het woord. Hun antwoorden verraden haar aanwezigheid en sommige opmerkingen die ze gemaakt moet hebben, maar we horen haar vragen niet, zien haar niet tussenbeide komen. Het is alsof deze mannen, zelfs als de camera weg is, blijven praten over wat hen en het geld bezielt.

Julika Rudelius is geboren in Duitsland en woont momenteel in New York en Amsterdam. Ze volgde de Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, Duitsland (1993-1994), de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam (1995-1996) en nam deel aan het Rijksakademie artist-in-residence programma (1999-2001). Haar werk is tentoongesteld in verschillende solo- en groepstentoonstellingen in Europa. Haar video’s, die meestal mensen tonen in ‘alledaagse’ interacties, worden gekenmerkt door een ambiguïteit tussen ‘geënsceneerde’ en ‘spontane’ situaties. De werken kijken zowel naar sociale gedragspatronen als naar fysieke en verbale communicatie, vooral met betrekking tot de vraag hoe deze bijdragen aan het creëren en reproduceren van sociale hiërarchie.

Netherlands Media Art Institute, Esma Moukhtar. Date: 2005. All rights reserved © LIMA. Met dank aan de Rabo Kunstcollectie.