Het Emmy Verhey Festival is een jaarlijks muziekfestival, ter ere van de gerenommeerde Nederlandse violiste Emmy Verhey. Het festival werd in 2006 opgericht door Verhey zelf en heeft zich sindsdien ontwikkeld tot een veelzijdig evenement met een breed scala aan muziekgenres en culturele activiteiten. Wereldmuziek, jazz, een beetje rock en heel veel klassiek. Door nationaal en internationaal befaamde musici, samen met jong talent. Met af en toe een uitstapje naar literatuur, theater en performance art. Dit jaar host Willem Twee één voor Het Emmy Verhey Festival: Alma Quartet.
Het prijswinnende Alma Quartet is een spannend strijkkwartet uit Amsterdam. Met hun inspirerende optredens weten ze een breed publiek te raken en brengen ze nieuwe energie in het klassieke kamermuziekrepertoire. Alma zoekt actief naar nieuwe manieren om het genre toegankelijk te maken voor een nieuw publiek. Ze gaan avontuurlijke samenwerkingen aan, bijvoorbeeld door op te treden in uitverkochte nachtclubs met top-dj’s, of door gewaagde nieuwe werken te spelen van experimentele componisten.

Na een succesvolle crowdfunding met meer dan 130 donateurs is het nu tijd voor het EP Release Concert. Neil Foreman is een upcoming singer-songwriter die met zijn ervaring als toetsenist bij Jim Bakkum, Roel Van Velzen en Leo Alkemade nu écht zijn eigen weg in is geslagen. In 2023 kwam zijn debuutalbum ‘Fly In New Times’ uit, en sindsdien is hij op zoek gegaan naar zijn eigen geluid. Neil ging daarvoor terug naar de basis; zijn liefde voor piano en zang. Hij besloot nieuwe muziek te schrijven en uit te brengen in een EP, bestaande uit alleen maar piano en zang liedjes. “Met inspiratiebronnen als Sting, Jamie Cullum en Ruben Hein heb ik geprobeerd mijn meest favoriete klanken en melodieën te vangen in liedjes. Thema’s die mij bezighouden zijn tijd, liefde en vriendschap.” Muziek die zich kenmerkt als verhalend en dynamisch. Er zijn duidelijke invloeden hoorbaar uit de pop en jazzmuziek, maar ook een vleugje theater!

DaviT presenteert nieuw album (DV)² @ Toonzaal op donderdag 25 september. De Nederlandse elektronische producer en sound artist DaviT bundelt zijn krachten met de gerenommeerde pianist Jeroen van Vliet op het nieuwe album (DV)². Dit bijzondere samenwerkingsproject resulteert in een betoverende mix van experimentele elektronica en verfijnde pianoklanken.

Kurt Efting, Bossche Singer-Songwriter met Haagsche roots, presenteert zijn nieuwe studioalbum. De zanger-gitarist is geen onbekende in de Toonzaal waar hij zijn voorgaande albums ook presenteerde. Kurt nam zijn nieuwe Nederlandstalige liedjes op met de crème de la crème van de Nederlandstalige muziekscene. O.a. Charles Nagtzaam, Mark Stoop, Ruud de Grood en Harry Henriks spelen hierop mee, evenals BJ Baartmans die wederom tekende voor de productie.

Tijdens dit concert zingt Kurt de liedjes van zijn nieuwe album. Recht uit het hart, met smakelijke arrangementen en persoonlijke verhalen. Daarbij vertelt hij ook over zijn bijzondere werk voor een stichting die live-muziek verzorgt voor IC-patienten en hun naasten. Niet voor niets kreeg het album de titel: ‘De taal van het hart’. Nederlandstalige muziek die de grens opzoekt tussen folkpop en luisterlied.

GLASS TWO, het gezamenlijke project van de Duits-Griekse pianiste Danae Dörken en vibrafonist en componist Pascal Schumacher uit Luxemburg, belooft een fascinerende artistieke reis door de veelzijdige erfenis van de Amerikaanse minimalist Philip Glass.

Het duo-album staat gepland voor release in het derde kwartaal van 2024 op het gerenommeerde Duitse label NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Naast een selectie uit het repertoire van Glass, waaronder fragmenten uit Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, de Metamorphoses en de Piano Etudes, zal Schumacher ook eigen composities bijdragen.

Met Glass als inspiratiebron geven ze het album een eigentijdse en persoonlijke klank. Dörken en Schumacher creëren een indrukwekkende synthese van piano- en vibrafoongeluiden die perfect aansluit bij de minimalistische esthetiek van Philip Glass. Het duo richt zich in het bijzonder op het creëren van een unieke, kristallijne klank die op kunstige wijze de samensmelting van beide instrumenten vangt.

Deze bijzondere sound neemt de luisteraar mee op een reis die niet alleen het werk van Philip Glass herinterpreteert, maar ook de subtiele magie en veelzijdigheid van piano en vibrafoon naar voren brengt. Het project belooft niet alleen een eerbetoon aan een grootmeester van het minimalisme te worden, maar ook een ontdekking van nieuwe klankwerelden en de creatie van een unieke luisterervaring.

Wie dacht dat Nederpop-legende Robert Jan Stips nu wel eens klaar zou zijn met verrassende projecten, heeft het mis. Na de indrukwekkende reeks met Nits, Supersister, Sweet d’Buster, Transister, Freek de Jonge en Golden Earring kondigt hij in 2025, in nauwe samenwerking met zangeres Jane Goulding (o.a. Plan Nine en Livin’ Blues) de komst aan van een geheel nieuw project:

S t i p s G o u l d i n g

Al geruime tijd werkten zij in alle stilte aan hun eerste album, dat in de lente van ’25 uit zal komen en waarvan al een single track op Spotify en YouTube onder lovende kritiek uit kwam – en termen als ‘hypnotiserend’ en ‘Dreamy pop’ aan de fans ontlokten. Het duo bereidt zich voor om dit nieuwe materiaal plus een veel breder scala aan (nieuwe) songs samen live te brengen in de Nederlandse clubs en theaters, waarbij ook bekender Stips’ materiaal niet zal
ontbreken! Verwacht een avond vol prachtige muziek en mooie verhalen over een carrière van meer dan 50 jaar - in een kleine bezetting.

Met haar Argentijnse wortels als inspiratiebron neemt sopraan Ana-Carmen Balestra je mee op een muzikale reis door het leven. Het programma is geïnspireerd op haar succesvolle debuut in de befaamde Wigmore Hall in London. Het gaat over het leven, vanaf het ontstaan en de onschuld van de kindertijd, via smachtende liefde en hartbrekend verlies, tot aan het waarderen van de kleine geluksmomenten in het dagelijks bestaan. In deze complete muziektheatervoorstelling deelt Ana-Carmen haar persoonlijke verhaal, met gepassioneerde muziek en zelfgeschreven teksten. Zuid-Amerikaanse muziek, klassieke werken en hedendaagse composities smelten samen tot een geheel. Met muziek van o.a. Poulenc, Piazzolla, Mercedes Sosa, en een nieuw werk, viert ze samen met het publiek het leven in al haar vormen!

Dit jaar bestaat het Bossche label Dead Mind Records 25 jaar. Om dit te vieren organiseren we op 18 oktober een festival met 8 acts die een mooie dwarsdoorsnede vormen van de Dead Mind catalogus. Geschikt voor de liefhebbers van experimentele muziek, industrial en ambient. Bij de eerste 50 tickets is een exclusieve cassette van Kapotte Muziek inbegrepen, gratis af te halen bij de kassa op 18 oktober. Op 17 oktober is er in de Occii, Amsterdam een pre-party met een aantal bevriende acts, https://occii.org/events/dead-mind-label-night/.

De acts:

Organ of Corti (Zweden) is een trio bestaande uit oudgedienden Joachim Nordwall (The Idealist, Gagmen, Skull Defekts), Mattias Gustafsson (Altar of Flies, Nærværet) en Dan Johansson (Sewer Election, Neutral, Enhet För Fri Musik). Samen of los van elkaar onderzoeken zij de mogelijkheden van verschillende vormen van geluidsmanipulatie. Altijd op zoek naar atmosferische texturen die onder je huid kruipen en bezig met het finetunen van hallucinerende, melancholische geluiden. Als Organ of Corti creëren ze kale, surrealistische soundscapes, waarbij ze gebruik maken van minimale, repetitieve tapeloops, spookachtige geluiden uit synthesizers en samples. Al jaren een hoeksteen van de levendige Zweedse experimentele muziekscene en nu klaar om naar buiten te treden.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/locus

Lettera 22 (Italië) is een project van Riccardo Mazza en Matteo Castro, afkomstig uit Noordoost-Italië, een regio vol ravijnen en slaperige dorpjes. Ze werken met concrete geluiden, veldopnames en analoge instrumenten. De composities die hieruit voortkomen zijn doordrenkt met taperuis waaruit golven van vervormde elektronica tevoorschijn komen. Het duo is gespecialiseerd in het creëren van een angstaanjagende en meeslepende schaduwwereld, waar geesten tot leven lijken te komen. Lettera 22 is compromisloos en Mazza en Castro zijn geluidskunstenaars met oog voor detail en een totale toewijding aan kwaliteit. Elk album is dan ook een perfecte demonstratie van hun technische vaardigheden.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/blue-telepathy

Plus Instruments is het soloproject van Truus de Groot en opgericht in 1978, toen ze nog lid was van de ultra-band Nasmak. Naarmate het project zich ontwikkelde, ging ze samenwerkten met verschillende muzikanten zoals Michel Waisvisz, Lee Ranaldo en James Sclavunos. Plus Instruments draaide om muzikale vrijheid en de liveoptredens waren dan ook grotendeels geïmproviseerd. Thuis experimenteerde De Groot met wat er voorhanden was, zoals huishoudelijke apparaten en primitieve apparatuur De muziek was minimalistisch en beïnvloed door bands als Red Crayola, Suicide, DAF en de No Wave scene. Op jonge leeftijd reisde ze naar New York, vestigde zich uiteindelijk in de Verenigde Staten en bleef experimenteren met geluid, waarbij Plus Instruments na een onderbreking ook weer nieuw leven werd ingeblazen.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/79-80

Alice Kemp (VK) is een kunstenares uit Devon, die door de natuur en droomwerelden wordt geïnspireerd. Ze schrijft gedichten en maakt experimentele muziek, installaties, schilderijen en objecten. Haar muziek is zowel meeslepend als delicaat en intiem en bevat cassette manipulaties, klassieke instrumenten, zwartgeblakerde zangpartijen, elektroakoestische geluiden en veldopnames van het Engelse platteland. Kemp werkt regelmatig samen met Rudolf Eb.er (Schimpfluch Gruppe) en vertolkte haar uitzonderlijke muziek wereldwijd op diverse podia.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/sweetly-my-blacken-doll

Hessel Veldman is een veteraan van de Nederlandse avant-garde en bracht begin jaren 80 diverse legendarische cassettes uit op zijn label EXART. Zijn experimentele soundscapes zijn doorspekt met industriële elementen en een hypnotiserende, duistere onderstroom van klanken. Naast zijn werk onder de naam Y Create was hij lid van de improvisatiegroep Gorgonzola Legs en werkte hij intensief samen met Fluxus-artiest en cultfiguur Willem de Ridder. Al die tijd is hij trouw gebleven aan zijn vrije benadering van muziek en volgt hij zijn eigen inzichten en intuïtie. Recentelijk werkte hij samen met Martijn Comes en maakte hij met Marianna Maruyama het album Salt voor Stroom Records.

https://winter-light.bandcamp.com/album/ymuiden

Kapotte Muziek werd in 1984 opgericht door Frans de Waard waarna al snel een duo werd gevormd met Christian Nijs, die thuis geluiden op cassettes opnam en deze aan Frans gaf, die het materiaal op verschillende manieren bewerkte. Het herbewerking en opnieuw gebruiken van geluiden bleef de kern van Kapotte Muziek. Toen Nijs het project verliet trad Peter Duimelinks toe voor de eerste Amerikaanse tour en later werd het een trio met Roel Meelkop als derde lid. Na vele internationale samenwerkingen met o.a. Merzbow uit Japan transformeerde het industriële lawaai geleidelijk naar geïmproviseerde elektroakoestische muziek waarbij elk optreden wordt voorafgegaan door een zoektocht naar nieuw geluidsmateriaal zoals hout, papier, plastic, glas of steen. Deze minimale input van akoestisch geluid wordt live omgezet naar een maximale elektronisch versterkte output.

https://krimkram.bandcamp.com/album/discon

Red Brut is het alias van de Nederlandse kunstenares Marijn Verbiesen, die onlangs naar Groningen verhuisde en voorheen een belangrijk gezicht was in de Rotterdamse kunstwereld. Haar audiowerk toont een bijzondere gevoeligheid voor alledaagse geluiden, die ze combineert met cassettegeluiden en musique concrète. De spontane geluidscollage die op deze manier ontstaan zijn in loop der jaren vastgelegd op een golf van releases, uitgebracht op cassette en vinyl. Daarnaast was ze te zien op vele Europese festivals zoals Rewire, KRAAK, Inversia en Colour Out Of Space. Naast haar carrière als Red Brut is Verbiesen lid van het vrije improvisatie duo Goldblum en daarvoor van het experimentele No Wave trio Sweat Tongue.

https://dead-mind.bandcamp.com/album/on-bare-ground

N.E.R.F. is een samenwerkingsproject van scene-legende Peter Zincken en Dead Mind chef Johnny van de Koolwijk. Oude veldopnames uit de kluis van Zincken vormen de basis van dit project en worden aangevuld met fragmenten van geïmproviseerde live-opnames, analoge synthesizers, industriële loops en vocalen. In de afgelopen jaren namen ze 3 albums op, geïnspireerd door natuurlijke fenomenen en mystieke rituelen. Deze albums vormen een documentatie van de overlevingsstrijd in een moderne samenleving. Een reis naar het einde van de wereld.

https://zyrtax.bandcamp.com/album/dervenn

"Tony is een ware dichter van het klavier. Expressief, met een eigen, onderscheidende stem, maar toch elegant en beheerst." — Pianist Magazine

De in Canada geboren pianist Tony Siqi Yun, winnaar van de Gouden Medaille op de eerste China International Music Competition (2019) en ontvanger van de Lotto-Förderpreis van het Rheingau Musik Festival in 2023, ontwikkelt zich snel tot een veelgevraagd solist en recitalpianist.

Tijdens het seizoen 2022-23 maakte hij zijn veelgeprezen debuut in het abonnementsprogramma van The Philadelphia Orchestra onder leiding van Yannick Nézet-Séguin. In het daaropvolgende seizoen ging hij met Nézet-Séguin op tournee door de Verenigde Staten met het Orchestre Métropolitain, waaronder een optreden in Carnegie Hall. Ook in 2023-24 debuteerde hij op het Colorado Music Festival, het Aspen Festival, het Vail Dance Festival en bij het Hamilton (ON) Philharmonic, onder leiding van Gemma New. Andere optredens omvatten concerten met het Edmonton Symphony Orchestra en Orchestra Lumos onder leiding van Michael Stern, het Rhode Island Philharmonic met Joseph Young, en het New Jersey Symphony Orchestra. Tony trad eerder ook op met het Cleveland Orchestra, Toronto Symphony, Buffalo Philharmonic, Orchestre de Chambre de Paris en het Shanghai Symphony Orchestra.

Tony geeft regelmatig solorecitals in zowel Europa als Noord-Amerika. Recente en toekomstige hoogtepunten zijn onder meer zijn debuut in de Elbphilharmonie Hamburg, het Gewandhaus in Leipzig, de Tonhalle in Düsseldorf, de Philharmonie in Luxemburg, en in Noord-Amerika bij Stanford Live, de Gilmore Rising Stars Series, en 92nd Street Y in New York, met een terugkeer naar de Vancouver Recital Series. Hij is ontvanger van de Jerome L. Greene Fellowship aan de Juilliard School, waar hij studeert bij professoren Yoheved Kaplinsky en Matti Raekallio.

"Nacht van de Gitaren"

met LULO REINHARDT (Duitsland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (Engeland), ELODIE BOUNY (Frankrijk/Bolivia), LUCAS IMBIRIBA (Brazilië)

De "Nacht van de Gitaren" brengt 's werelds beste gitaristen samen voor een festivaltour (telkens vier muzikanten), waarbij ze hun nieuwste originele composities én coverversies ten gehore brengen. Voor elke tour presenteert "Nacht van de Gitaren" een nieuwe lichting gitaarvirtuozen die deze bijzondere avond vormgeven met solo-, duet- en kwartetopvoeringen, om zo de virtuositeit en diversiteit binnen de wereld van de akoestische gitaar te belichten. Het festival is extra boeiend doordat niet alleen verschillende culturen elkaar ontmoeten, maar ook jonge artiesten samenkomen met meer ervaren muzikanten. Juist deze mix maakt deze concerten zo bijzonder. Liefhebbers van de akoestische gitaar komen hier altijd aan hun trekken, en ontdekken telkens nieuwe talenten of interessante gevestigde artiesten.

LOVE & LOSS ALLERZIELEN 2025
Sopraan Johannette Zomer en de Haarlemse schrijver/journalist Frénk van der Linden verzorgen ook rond Allerzielen 2025 weer een serie concerten onder de titel Love & Loss, het programma over liefde, rouw, gemis en verlangen. Johannette Zomer zingt liederen van onder meer Von Bingen, Buxtehude, Purcell en Johann Sebastian Bach. Frénk van der Linden draagt nieuwe teksten voor die deels zijn geënt zijn op zijn boek En altijd maar verlangen, waarin hij brieven schrijft aan zijn overleden ouders.

Moorden, drinkliederen, sprookjesverhalen, serene polyfonie en rituelen in het kaarslicht… Dit alles is onderdeel van de verhalende concertprogramma’s van Apollo’s Cabinet. De groep, die eerder onder meer de Royal Overseas League Mixed Ensemble prijs, Göttingen Händel Competition en de Internationale Biber Competition won, brengt historische uitvoeringen overgoten met een uniek en kenmerkend sausje van acteerwerk, dans, poëzie en drama.

Deze bijzondere groep is een product van de vermaarde VOCES8 Foundation en is het enige professionele vrouwen a capella sextet in de VS. De naam van het ensemble - geïnspireerd op het sterrenbeeld dat de beroemde lier van Orpheus voorstelt - verbindt muziek en harmonie met de nachtelijke hemel. De missie van Lyyra is om het genre van de bovenstem in het koorlandschap in breedste zin te vieren en aan de man te brengen. Lyyra heeft een knallend start gemaakt en krijgen superlatieven van publiek, critici en mede -professionals voor de fluwelezachte finesse en glans van hun samenzang. Lyyra is gespecialiseerd in klassieke, jazz-, pop- en volksmuziek uit verschillende tradities, en veel van dit repertoire zal te horen zijn tijdens dit concert.

"Uitzonderlijke veelzijdigheid en vaardigheid. Absoluut verbluffend! Lyyra - heel erg bedankt."

BBC Radio 3

Alexandra Kaptein (1999) is een Nederlandse pianiste en vocal repetiteur, opgeleid aan onder andere het Conservatorium van Amsterdam en ArtEZ. Ze is Associated Pianist bij de Dutch National Opera Academy en won diverse nationale en internationale prijzen, waaronder op het Von Bremen Piano Concours en Val Tidone in Italië. Ze gaf concerten door heel Europa, werkte met gerenommeerde orkesten en volgde masterclasses bij grote namen als Boris Giltburg en Leslie Howard. In april 2024 verscheen haar debuutalbum met Liszt-transcripties bij TRPTK.

Het programma dat Alexandra Kaptein gaat spelen “Franz Liszt: Harmonie van het Licht” bevat emotionele, psychologische en spirituele hoogtepunten van Liszt’s oeuvre. De piano is het symbolische toneel van de ziel en verbindt kunst en literatuur met muziek. Tussen lyrische verheffing, wijsheid van sonoriteit en briljante climaxen staan Liszt’s symfonische gedichten symbool voor de mens als individu: liefde, hoop, berusting. Na pijn en verdriet overwint bij Liszt altijd het geloof aan het licht. De muziek draagt en leidt ons via het goddelijke - van donker naar licht, van verdriet naar verheffing.

Janne Schra is terug in het theater met een nieuwe intieme voorstelling om zichzelf en meteen maar de hele mensheid te redden.

“Pain, be my work out. Lifting heavy thoughts in the night.” Zingt ze op haar nieuwe album Work Out.

In de gelijknamige voorstelling, verweeft Janne Schra samen met gitarist Laurens Radstake de muzikale parels uit haar oeuvre met openhartige verhalen. Een theatershow vol liedjes over innerlijke draken, de taal van het lichaam, liefde als een rivier, de bodem raken en weer afzetten.

Over Janne
Janne Schra, bekend van Room Eleven, Schradinova en zichzelf, maakt al bijna twintig jaar eigenzinnige muziek. Met een Zilveren Harp, een Annie M.G. Schmidtprijs-nominatie, gouden en platina platen, wereldtournees en, sinds 2023, een Edison Jazz op haar naam, blijft ze zichzelf steeds opnieuw uitvinden.

Lavinia Meijer is een van de meest veelzijdige harpisten van deze tijd. 

In een tijd waarin de wereld in brand staat, polarisatie ons meer verdeeld dan ooit en de burn-outs ons om de oren vliegen schept Frerick den Haan orde in de chaos met zijn stilistische composities voor de piano. Met wortels in jazz- en klassieke muziek heeft Frerick zich ontwikkeld tot een veelzijdig muzikant. Naast zijn eigen composities is hij ook actief als toetsenist voor de Nederlandse indiepopband Handsome Poets (bekend van de hits Sky On Fire, Dance The War is Over), maar met zijn eigen composities bewandeld hij een compleet ander pad. Voortdurend experimenterend vond hij de afgelopen jaren zijn eigen stem met elementen uit de filmmuziek, klassieke muziek en pop / indie muziek, waarbij hij bewust op zoek gaat naar de melancholie van de piano. Hierin schept hij zijn eigen wereld waarin hijzelf en zijn miljoenen luisteraars wereldwijd kunnen ontsnappen aan de hectiek van de dag.

Allman Brown is een singer-songwriter uit Londen die zich laat inspireren door grootheden als Bruce Springsteen, Bon Iver, Paul Simon, Tracy Chapman en Feist. Met een uitzonderlijk stemgeluid heeft Brown drie studioalbums uitgebracht – 1000 Years (2017), Darling, It'll Be Alright (2019) en Second Son (2024) – en meerdere EP's. Deze releases zijn inmiddels goed voor een kwart miljard streams op zowel Spotify als Apple Music. Veel van zijn nummers zijn gebruikt in dramatische scènes van Amerikaanse tv-series zoals The Good Doctor, Station 19, Criminal Minds en Suits, wat bijdraagt aan het emotionele gewicht dat met zijn muziek wordt geassocieerd.

Zijn eerlijke, emotionele liedjes brachten hem op headline tours door het Verenigd Koninkrijk, Ierland, Europa, Azië en Noord-Amerika. In 2019 opende hij voor Dido tijdens haar eerste liveshows in 15 jaar, met als hoogtepunt twee uitverkochte avonden in de Roundhouse in Londen. In datzelfde jaar werd zijn nummer “Dust & Heat” toegevoegd aan de BBC Radio 2-playlist en aan de RTE Radio 1-playlist in Ierland, wat zijn blijvende aantrekkingskracht onderstreepte.

Browns derde album Second Son – geproduceerd door Grammy-winnaar Peter Katis in Connecticut – is zijn eerste release bij Nettwerk Music Group. Het bevat de goed ontvangen singles “Breathe In, Breathe Out”, “Bad Blood” en “My Ordinary Life”. Deze nummers laten een meer elektronische sound horen dan zijn eerdere, meer akoestische werk, zonder zijn kenmerkende vertelstijl te verliezen.